CD HOME选角团队历经十年发展，亲历240余部影视作品、几千个核心角色、数百个出圈人物，见证百余位优秀新人演员的诞生，这些是成绩更是难忘的经历。
《繁花》作为2024开年爆剧，几乎是从各个维度都已被解构殆尽。然而却鲜有人知道，这部剧集的选角团队正是业内知名公司CD HOME。不仅《繁花》，细数过去一年的重磅影视作品，《大江大河之岁月如歌》《满江红》《涉过愤怒的海》《长月烬明》《一念关山》《长相思》《云之羽》《神隐》等多部作品都由CD HOME负责选角工作。
不管是早年间因 《琅琊榜》《知否知否应是绿肥红瘦》等剧奠定行业地位，还是近些年来在仙侠古偶、现实主义等题材领域的不停探索，CD HOME选角团队始终在专业上深耕，并书写着属于自己的故事。
金牌经纪人专访CD HOME联合创始人毕英杰，从《繁花》出发，回顾公司十年的发展历程，240多部作品、几千个核心角色、数百个出圈人物，并见证百余位新人演员的诞生与成长，这些是成绩更是难忘的经历。
《繁花》独一无二
全民热议《繁花》，它的精致绚丽，它的紧凑带感，它的复古腔调，剧中不止独一无二的宝总，精明干练的玲子、霸气风情的李李以及热情率真的汪小姐让观众津津乐道。爷叔游本昌的深沉老练，董勇所饰演搞笑又温暖的范总，范湉湉饰演的黄河路老板娘，以及夜东京小分队等角色也都无比精准鲜活，无论主角还是配角合力完成了一部精彩的上海滩群像。
而这一切的成功，选角是不能被忽视的一环。毕英杰表示《繁花》的选角工作是职业生涯上再难复制的体验，因为它实在是太过独特。最初王家卫导演对于《繁花》选角的要求是整部剧90%以上需要的是沪籍或者能说上海方言的演员，但从现实情况来讲，市场上所有沪籍演员加一起的数量也难以满足这么大的需求。
CD HOME选角团队先是去到上海，从江浙沪辐射全国寻找能说上海方言的演员，此后寻找范围不断扩大，上海籍的海外侨胞，会说上海话的跨行业者，甚至只要会讲沪语，有无表演经验的都进行了接洽。
毕英杰回忆，从筹备到杀青，《繁花》的选角周期足足经历了5年。平时一部戏的拍摄基本上四个月内结束，这部戏拍摄的时长足足是其他戏的十多倍。整个过程中最困难的时候是拍摄到一年左右时，演员包括选角团队心态上都产生了很大的变化，理清接下来的方向，帮助大家度过心理上的难关是首先要面对的问题。
其次就是演员档期的问题，《繁花》从主角到只露一面的配角都是知名演员，几年下来各种档期协调是相当巨大的工作量。好在所有演员对于项目本身有着很高的期待，也非常期待与王家卫导演的合作，相对缓解了一部分协调档期的压力。
拍摄时间久并不是最难的情况，随时要面对新演员的寻找工作是团队面临的挑战之一，王家卫导演的剧组飞页很多，一个新出场人物今天写出来明天就要拍，选角团队就要连夜去寻找契合的人物，找到合适的演员，满足拍摄的要求。
团队有一个共识，一个难题被提出，作为解题者最关键的不是一口答应解出这个问题，而是给出做题的具体步骤，甚至包括发现潜在的需要解决的下一层问题。对于这个前无古人的项目来说，CD HOME能够做到的就是提前找到选角过程中可能遇到的问题并给出解决问题的方案，帮助剧组把解决问题的下限提高。就在这样的发现与解决过程中，《繁花》的选角工作有条不紊地进行着，直至杀青到播出。
作为选角团队，他坦言对《繁花》这个项目感情十分复杂，一方面它过程十分艰辛工作人员用三四年的时间专注做这么一件事情，是所有人整个职业生涯里面意义非凡的所在。
另一方面，在这个行业中耕耘许久，大家也希望能找到那种特别能够去激发自身潜力、能够让自己不断拓维的感觉，如果日后好莱坞要拍一个中国故事，CD HOME有信心也有意愿去尝试与国际化团队交流合作。
最高的情商是真诚
从2014年成立到现在，翻开CD HOME选角团队的履历，从剧集到电影，从主旋律剧到现实题材，从落地古装到仙侠古偶，几乎囊括了每一年的爆款与高分作品，形成了自己的影响力与品牌效应。一方面是出于各制片方与演员长期合作建立的信任，一方面也与公司本身的向心力与专业力密不可分。
一位优秀的选角导演既需要理解人物，也需要对目标演员有判断，对市场反馈有预期，而这些都取决于自身的经验积累，对表演和行业越熟悉，也就越得心应手。
为了能够更好地开展工作，CD HOME成员多为师承关系，这种师徒培养模式能够在一定程度上保证成员的理念与公司是统一的。而在学徒的选择上，团队信奉的理念就是“最高的情商是真诚”，这样不仅团队内部能够合作无间，也能与外界各方维护良好的关系。
而选角作为影视制作承上启下的环节，不仅需要选角导演具备超强的专业能力，也要能够在平台方、制作方、演员之间做好协调沟通。“服务”意识同样尤为重要。面对演员，了解得越多，越能设身处地为演员着想，从而建立起信任感。而面对平台和出品方，要做到最大的努力将客户的利益最大化。只有整体布局细致规划来解决客户诉求，才能有“回头客”。
同时，选角导演与演员的合作重在“将心比心”。演员是没有安全感的职业，很多演员会对多次合作过的导演和团队有信任感和安全感，但如果换到新的环境，就需要有磨合和适应的过程。而选角导演作为演员和主创团队之间的纽带，要加速他们的融合，解决两方的各种诉求。
接触一部戏，有的演员首先会看自己这个角色的高光，有的演员更在意宏观剧情的深度和合理性，也有演员希望能够通过一部戏结识好的导演和主创团队，初衷不同，诉求就不同，选角导演解决问题的思路也就不同。
曾经为了谈下一位演员，毕英杰连夜乘最后一班飞机从北京赶往上海，紧接着开车到横店，等演员把夜戏拍完，从半夜四点拉着对方聊到早上七点。不仅介绍角色 ，还要结合人物高光、后续可能带来的角色红利、档期、未来定位等多角度分析这个角色的可能性，为的就是给到演员全方位的安全感，更好地推进后续工作。
毕英杰认为，Casting是个随时都会迎接问题的行业，大家必须具备的专业素质就是不管遇到什么问题都能够有解决方案。工作中遇到的最极端的情况：一是主要演员临近开机辞演，甚至合同都过了大半，只差一个章就走完流程；二是近些年来艺人塌房的风险提高，无论哪种情况都会对项目产生巨大影响。对于类似的意外情况只能是发生之前防微杜渐，发生之后尽量体面解决。
选角是创作中的重要一环，要帮助剧组和演员彼此适配，且基于既往经验，发现更多“可能性”。有些出品方倾向于找有过相关题材和角色表演经验的演员，降低试错率，不过有时寻求一下突破和巧思，去挖掘演员的可能性也同样重要。
“我们能做到的事，不只是给到结果，也是在过程中发现演员的特点，把他们点对点地放在剧组需要的位置上。”做“第一个吃螃蟹的人”虽有挑战，但机遇并存，这时候就要看选角团队有没有胆量去提出创新的方案。很多客户也和他说，不怕提错就怕不提，因为只要提报就是有原因的，或许某一个意想不到的巧思，就能成就一部剧或者一个人。
精专业务本身，拓展行业链条
回顾过去几年，毕英杰给出的关键词是如履薄冰，自2022以来很长一段时间都是行业冰冻期。降本增效的宗旨下项目过会率降低，开机率也随之减少，作品整体产量大幅减少。
随着外部环境的变化，选角必然受到冲击，毕英杰最直观的感受是腰部以下的同类公司倒闭或转行的不在少数。作为资深的选角团队，必须有着寻求转变的思维，所以近几年来，公司在业务模式上逐步拓展。
CD HOME选角团队的核心业务板块是选角，给外界的印象是做大剧正剧现实剧的选角居多，其实近几年来，公司的项目也在变化，电影、古偶都有涉猎。“市场在不断更新变化，客户们近几年来都在拓展业务板块，选角团队也要迈开步伐。”
毕英杰坦言，通过接触不同类型项目，能够从中发现更多新人演员。公司拆分团队做经纪业务与培训业务也是出于在更广的范围里挖掘新人的目的。演员团队中新鲜血液的加入，能够给这个行业注入源源不断的活力，也能够让公司时刻洞悉行业发展的节奏或者流行的趋势。
经纪业务是接下来的扩容版块。而演员培训业务则在成都落地展开，是因为团队注意到川渝地区有很多“好苗子”，希望借此契机发现更多的潜力演员。
去年的项目《长月烬明》《一念关山》《长相思》等剧中，都有很多新人通过角色崭露头角，而发现他们的过程相当艰辛，大海捞针，有的甚至要经历5到6轮的试戏，最终挑选出来跟角色最有缘分的那一位演员。
在毕英杰看来，对于刚刚入行的新人来说，他们首先是要有学习能力，能够在在实践中学习；也要有强大的心脏，面对遇到的挫折和负面的声音能够保持稳定的内核。注重培养自身的特点，珍惜试戏机会，给选角团队留下深刻印象，未来还会有更多的机会。
因而选角导演被认为是伯乐，对此，他表示演员永远都是自己在给自己机会，放大并展现自身优点并最终得到认可。而选角导演能做的只是第一时间发现“千里马”，第一时间把他们放到最匹配的位置上。对于搜寻到的“千里马”，会一直保持关注，看着他们从新人一步一步成为能够扛起剧集的主力军，对大家来说是很有成就感的事。
除了经纪业务，CD HOME接下来还要发展影视制作，去年公司购买了改编自真实案例的小说版权，准备在今年着手改编成剧本进行拍摄，想要呈现一部强节奏的聚焦于黑白双方博弈的悬疑剧。而这也是公司入局影视的第一步，今后还会陆续探索更多可能。
结语
即使经历 了“行业冰冻期”，CD HOME联合创始人毕英杰对于未来的判断依然是乐观的，他认为从前井喷的市场未必不是“虚假繁荣”，经过近几年的行业洗牌，坚守下来的人信奉的原则是宁缺毋滥，在这种趋势下作品的整体质量在稳步提升。
“这两年其实是在调整生态，就跟鱼缸一样，水质培养不好，鱼虽然数量多质量参差不齐。把旧水换掉新水换进来，体质不好的鱼死了，体质好的鱼活下来。这时再去放杀菌灯，养好这缸水，留下的鱼一定是优质的，新来的鱼也会是优质的，整体的生态就会更好。”
