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对话《三体》制片人蔡佳,如何运用科学化的制片流程体系,打造《三体》?
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对话《三体》制片人蔡佳,如何运用科学化的制片流程体系,打造《三体》?

由中央广播电视总台、腾讯视频、三体宇宙、咪咕视讯、灵河文化联合出品,灵河文化制作的《三体》电视剧播出后豆瓣评分一路上涨,高达8.6分,成为年度口碑最高科幻题材剧。

据悉,该剧共30集,由著名科幻作家刘慈欣同名原著改编,由李尔云、白一骢、杨星阳、伊简梅任总制片人,黄兴、汪悍贤、马骏、赵小波、蔡佳、董嘉琦、邓力维、曹晓纯任制片人,杨磊执导,田良良任总编剧,张鲁一、于和伟、陈瑾、王子文、林永健、李小冉等主演。

流程前置建立坚固的制作地基

据蔡佳介绍,灵河文化主张全流程制片制,制片人全程参与各个端口,从前期项目孵化,到实际创作与拍摄,再到后期制作,缺一不可。“制片流程前置是制片流程中符合创作规律的一种操作方式,所有的流程工作是一个树状图,我们让它颗粒度更细致化、更下沉、更落地化,这样,剧作整体的精致度就会提高,另外一个是根据项目的特质改善工作任务和工作流程。”

《三体》前期创作流程上的前置主要涉及四个方面,一是,在创作剧本之前,主创利用灵河团队开发的软件,对原著进行文本类、数据类拆解;二是,针对原著粉丝调研,了解他们心目中的《三体》世界;三是,为保证能让文本言之有物,让后期拍摄有理可依,科学理论前置团队,较早进入流程;四是,在美学概念设定上,在原著基底上考虑古筝行动、宇宙闪烁等名场面的呈现方式,概念设计师也在很早阶段进入制片流程。用充足的时间反复打磨剧集视效,以匹配艺术想象和科学考究的双重诉求。

影像创意与技术设备服务内容逻辑

三体游戏场景的呈现是重中之重,作为原作中的灵魂内容,其影像品控代表着《三体》质量。蔡佳说到,目前剧中场景采用「真人动捕+CG渲染」的方式,最关键的原因是符合内容的底层逻辑。

经统计,《三体》最终呈现出的CG制作时长达200多分钟、纯CG镜头有650个、总镜头数为2000多个、CG角色290有多位,包含11个大型场景在内,最终渲染帧数为97900顿,全程共有300余位数字艺术家参与其中,这在过往的影视剧里并不常见。

蔡佳坚定的认为,所有的影像创意和技术设备都要服务于项目的基本内容逻辑,切不能本末倒置。内容立本、技术相辅、科学制片,才是灵河文化一贯的做剧思维,《三体》延承至此。

尽管《三体》的每个制片环节都是难点,她也相信科幻剧的未来一定会越来越好。

展望未来期待科幻影视迎来繁荣

电视剧《三体》豆瓣评分从最初播出开分的8.0,收官的8.5,再至今日的8.6,《三体》所引发的长尾效应和行业作用都无法忽视。电视剧《三体》被誉为中国科幻里程碑式的作品,其带来的高口碑和高热的讨论度,点燃了许多观众对国产科幻影视未来的信心。

蔡佳感慨,《三体》作为新赛道的作品,可能会让行业对这个赛道产生新的信心,而就在《三体》制作过程中,国内已有不少制作方在做科幻作品的研发,“我们希望告诉大家,这个门类大家都在勇于尝试,而行业的进步需要时间和敢于尝试的勇气,技术的突破或许还没到百花齐放的状态,经验积累得越多,才有更多可能性。”

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